Le reflet

Description

Étude préparatoire pour la sculpture réalisée in situ au Festival de sculpture Camille-Claudel à La Bresse en France en 2014. La sculpture réalisée au Festival 2014 gagna le Prix du public (premier prix).

Saviez-vous que les miroirs conservent toutes les images qu’ils ont à réfléchir?
Au XVIIIe siècle, une magnifique jeune femme se paraît tous les jours devant son miroir à Saint-François-de-l’ile-d’Orléans. Le temps a passé sur la maison de Saint-François. Les habitants d’autrefois ont disparu. Le miroir est resté imperturbable. Fatiguée d’être un pauvre reflet oublié, la jolie dame…

… (suite sur place)

| Corpus d’œuvres ¤ Capteurs de mystères |

À l’automne 2015, BLEU, le Regroupement des artistes et artisans d’art de l’île d’Orléans, a présenté une exposition intitulée Vent de mystères sur l’île d’Orléans à la Maison de nos Aïeux. Parmi les vingt-et-un participants, certains ont créé une œuvre inspirée d’une coutume ou d’une légende transmise de génération en génération ; d’autres, ont imaginé un conte à partir de leur création. Le texte et la création artistique sont présentés en duo, comme des pièces complémentaires pour chaque Capteur de mystères.

Fort de son désir de communication et d’association avec la communauté, BLEU a choisi d’intégrer à cette exposition quatre œuvres accompagnées de leur texte, créées par les écoliers de la classe de sixième de l’école de Saint-Laurent. Inspirés par leur professeur qui les a incités à s’approprier les contes et légendes de l’île, ils ont pu travailler dans le même sens que les artistes de BLEU. Ils apportent à ce projet une vision complémentaire remplie de fraîcheur.

L’exposition des 25 œuvres a été présentée en 2016 à la Chocolaterie de l’Île d’Orléans (succursale de Saint-François-de-l’Île-d’Orléans), au Parc maritime de Saint-Laurent-de-l ‘Île-d’Orléans puis finalement au Domaine de Maizerets (Québec).

À propos de l'oeuvre

• Artiste: Bernard Hamel
• Catégorie: Sculpture
• Propriétaire: Municipalité de Saint-François
• Matériaux: Panneau d'aluminium, vinyle autocollant, tilleul
• Techniques: Techniques mixtes
• Année de création: 2014
• Mode d'acquisition: Acquisition par la municipalité en 2018
• Dimensions: Panneau de 36 po de diamètre | Œuvre originale 1,5 m x 3,3 m x 3,3 m

Biographie

Originaire de Québec, Bernard Hamel vit et travaille dans son atelier à St-Roch des Aulnaies, après avoir été pendant 12 ans à St-François-de-l’Ile-d’Orléans. Il termine en 1992 un baccalauréat en arts plastiques à l’UQAM en concentration sculpture où il expérimente différents matériaux comme le bois, la pierre, le métal et la céramique. Un peu plus tard, il décide de parfaire ses connaissances du bois en accomplissant un DEC en ébénisterie à l’Institut québécois d’ébénisterie, à Québec.

En 2005, il exécute un stage de tournage sur bois avec Jean-François Escoulen et André Martel, deux tourneurs de réputation internationale. Depuis, il multiplie les expositions individuelles (« Montre-moi ce que tu as en dedans » à Nivu NiCornu, « Rivage » au Centre Paul-Médéric et Galerie du Trait-Carré, Québec) et collectives (Magister, à Québec) ainsi que de nombreuses participations à des symposiums à l’international dont le Festival de sculpture Camille Claudel, à LaBresse, France, et Festival Montagn’Art, à Thyon, Suisse.

Sa carrière de professeur (depuis 1999 à la Maison des Métiers d’Art de Québec), à l’instar des symposiums, est une profonde implication dans son milieu et participe à cette volonté de partager et de transmettre des savoirs auprès de divers publics.

Démarche artistique

Ma démarche sculpturale repose essentiellement sur une relation directe à la matière. Elle est, dans une conception matérialiste du monde, notre premier rapport à l’autre, à l’extérieur et par effet de miroir, à nous. La matière dirige mes gestes, détermine mes choix et les outils me permettent, avec leur singularité, de modeler ces formes. C’est également à son contact, lors de recherches et d’explorations, que l’histoire se forme, que les souvenirs ressurgissent et nourrissent la narrativité de mes œuvres, leurs discours. Une forme en inspire une autre pour créer des ensembles, des séries, qui définissent par conséquent, ma démarche comme étant un processus de création continue. Mes sculptures sont imprégnées de traces laissées par le passage de vies, inspirées d’éléments naturels ou encore d’objets réels transformés. Les souvenirs rencontrent la matière pour se muer en une forme sculpturale dont les lignes organiques reviennent de manière récurrente. L’intériorité est un concept qui m’intéresse et que j’essaie d’exploiter dans chacune de mes sculptures. Qu’est-ce qu’elles contiennent? Qu’est-ce qu’elles cachent ou retiennent et qu’est-ce que les indices laissés à la surface en révèlent-ils? Davantage que de lutter contre l’oubli, mes œuvres sont le rappel de la liberté de l’imagination qui exploite le temps et la matière comme support.